意曲来说的。巴赫的二部创意曲在钢琴考级中一般就被定为四级到六级的曲子，待到了三部创意曲，更是最低就从七级起。巴赫的曲子难就难在双手弹奏的都是旋律。一般的曲子左手的活相对比右手要少一些，主要负责一些比较有规律的和弦伴奏就可以，而巴赫的二部创意曲和三部创意曲却要求左手和右手干的活是一样的。即两个手弹奏的都是旋律，到了三部创意曲，更是夸张到仅是右手就要同时弹奏两条旋律，加上左手的一条，一共是三条不同的旋律。因此弹巴赫，不禁需要有手上的功夫，更需要有耳朵上的功夫，要敏锐地捕捉每一条旋律的节奏、力度、情绪，始终要求全神贯注，来不得一丝马虎，自然，这样的演奏，对人脑部的锻炼作用是十分大的。

刘小薇的双手在键盘上保持着中速演奏着，我一边享受着冷秋霜的按摩，一边听着钢琴声，心里暗暗地评价着刘小薇的演奏。这丫头对这首曲子的把握基本还是到位的，三个声部的节奏把握都不错，只有个别的地方出现了一些偏差。但三部创意曲中最重要的层次感，在刘小薇的手下却没有被很好的体现出来。三条旋律虽然各自都很清晰，但却明显缺乏一种主次之分，应该突出的旋律没有被突出出来，应该弱奏的地方力度却反而很强，听上去给人一种不太舒服的感觉。这样的曲子，很显然唤不起场上观众的热情，因为它既不快，旋律又不是很贴近中国人的审美观，因此当刘小薇演奏完毕时，场上的观众掌声并不热烈。只有刘小薇的父母在台下大声地喊着好。周祥的点评倒是和我心里的评价差不多，首先对刘小薇这么小的年纪可以比较熟练地演奏这首曲子表示了赞赏，同时也很中肯地提出了自己的看法，希望在力度的层次上能够再控制得好一些。周祥的讲评十分到位，而且深入浅出，让不懂钢琴的人都学到了不少的钢琴知识，场上的很多观众都听得连连点头，觉得受益匪浅。林小玲第四个出场，弹奏的是一首很著名的中国钢琴曲《绣金匾》。显然比起昨天弹的曲子，这首曲子的难度要更高一些。这首由王建中改编的钢琴曲，其创作素材来源于民歌《绣金匾》，通过进行加工，融入了许多钢琴作品特有的元素，使得这首钢琴曲的艺术xìng远远超过了原唱，是一首十分优美的钢琴曲。乐曲一开始，右手的主旋律就直接奏出了民歌《绣金匾》的主题，不时加进去的装饰音给简单的旋律增添了不少活泼的气氛。这首乐曲的第一主题，右手的织体同样有两条，而左手在某些小节也有两条织体，因此从难度上比《三部创意曲》还要大一些。因为林小玲的手比较小，所以当遇到有的复调旋律，需要保持音时，往往因为手型的关系，只好放弃了保持音。但林小玲有一点做得很好，那就是不乱用踏板，看来在这一点上老师教得很好。乐曲进入了一段欢快的小快板乐段，右手在高音区一连串的三十二分音符，犹如跳起欢快的舞蹈一般，十分好听。这一段的快板部分，林小玲处理得还是相当不错的，虽然声音稍微有一点连，但整体的速度还是基本按照原曲的速度进行的。乐曲进行到了再现部，这段的旋律和第一段基本没有什么变化，但在装饰音上有了一些细微的变化，音乐整体上显得更为细腻了。一曲弹完，全场观众掌声十分热烈。很显然这首带着浓厚中国风格的曲子在场的大家都十分喜欢听。观众席上，林小玲的老妈老妈更是站起来，大声为自己女儿叫着好。周祥此次给林小玲的评价比昨天要好得多，对于这个一脸活泼的小姑娘，周祥的第一印象就很不错，今天林小玲看上去比昨天的状态好很多，更是引得周祥说了很多鼓励的话，听得林小玲满脸的笑容。业余组的比赛进行完毕后，结果并没有马上出来，而是直接进入了专业组的比赛。这次我抽到了1号，稍微准备一下后，我便信步向场地中央走去。

第二百一十五章专业组的比赛(六)

看着一脸轻松和自信的笑容走向钢琴的我，周祥眼里带着一丝期待。且不论我是刘镇和魏晓凡两人的学生这一层关系，单从昨天我的精彩表现来看，周祥心里便认定了我是这次“星海杯”钢琴比赛首都赛区最强的选手。对于我今天的比赛，周祥与其说是做为一名裁判去评判我，倒不如说是做为一名欣赏者，来期待我今天的精彩表演。其他现场的观众同样对我的出场报以极大的热情，纷纷热烈地鼓着掌，我的乐迷更是早就拿出了准备好的各式各样的标语横幅，一时间，写着诸如：“李利，我爱你”、“李利，我永远支持你”之类的各种颜色的标语牌在场地四周纷纷被举了起来，气氛一时热烈之极，看上去不像是一场钢琴比赛，倒像是一场我个人的专场音乐会。301的几人也拿出了昨天让美术班设计的标语牌，几个人举着在那儿大声地给我加油。林晓慧和几个同学共同举着昨天在照相馆冲洗放大的我的唱片封面，上面写着“李利李利我爱你，就像老鼠爱大米”，显得十分抢眼。看着我还没有演奏就形成了这么大的声势，彭辉林有些不满地说道：“这个李利！昨天就是这样，本来挺严肃的比赛，结果却被他搞得像个三流歌星的演唱会一样，太不严肃了。工作人员都在干什么？怎么不维持一下现场的纪律？”周祥和赵一山两个人看了一眼彭辉林，嘴上没有说什么，心里却对他的这种态度感到很奇怪，同时也感到很不以为然，虽然现场的气氛是有些过份热烈了，但作为艺术比赛，这恰恰说明了大家对比赛的热情，本来是无可厚非的一件事。两人都没感觉出什么来，没想到却是彭辉林这个最不该提意见地人说了出来。因为按理说我是他们学校的学生，这么受欢迎，他这个老师应该感到很高兴才对。只是两个人哪里知道彭辉林地心思，但也好在他们不知道，如果知道的话，以他们两个的xìng格，怕不立刻就建议大赛组委会取消他的资格才怪。因为作为一名钢琴老师。却如此心胸狭窄，实在是愧对人师这个称号。彭辉林还要说些什么。却突然发现现场突然安静了起来。不明白发生了什么事情地他连忙向四周看看，却原来是我已经坐在了钢琴前，做好了弹奏的准备。由极动到极静，这种巨大的反差不禁让评委们有些不适应。我今天演奏的曲目是肖邦地降E大调《夜曲》（夜曲一般指由爱尔兰作曲家菲尔德(johnfield，1782-1837)首创的一种钢琴曲体裁。旋律优美，富于歌唱，常用慢速或中速，往往采用琶音式和弦的伴奏型。总的表现意境是夜的沉静与人的内心抒发。肖邦的二十一首夜曲是这一体裁最为出色的代表作品。18世纪的夜曲常以意大利语notturno为名，是一种器乐合奏的小夜曲。J.海顿、W.A.莫扎特均写有此类乐曲。19世纪的夜曲是旋律如歌、富于诗意的抒情特xìng曲，类似无词歌,但内容较为深沉,常含有忧郁的情绪，始作者为爱尔兰作曲家J.菲尔德。F.F.肖邦把它发展为一种形象丰富、情深意远的钢琴音乐体裁，他的21首夜曲是这一体裁的艺术珍品。C.德彪西的3首夜曲《云》、《节日》和《海妖》则是管弦乐套曲，不属于特xìng曲的范畴。夜曲(nocturne)是一种形式自由的三段体器乐短曲，一般中段比较激昂，常有沉思、忧郁的特点。格调高雅，充满浪漫色彩，旋律歌唱xìng很强，也有叫做jiāo响诗的，是富於诗情的短jiāo响乐。低音部的和弦伴奏配上高音部响出夜的寂静，奏出梦般优雅的旋律，所以叫做《夜曲》。萧邦写过21首优秀的夜曲，德彪西的jiāo响诗也都是夜曲形式。1995年，神秘园凭借一首仅有24个单词的单曲“夜曲”一举获得在欧洲拥有最多观众的欧洲电视歌曲大赛的金奖，创下了40年来这个具有极高声望的大赛从没有一部器乐作品获金奖的奇迹，词作者为PeterSkavlan，演唱者GunnhildTvinnereim，夜曲(1张)。像是抚着情人的发丝般，我的双手抚上黑白分明的琴键，右手轻柔地奏出一个六度的旋律，斯坦威那含蓄、高雅的音色此刻如同笼上了一层夜的面纱般。音乐舒缓、安静，如同一位恬静的少女，在一个静静的夜晚，轻轻地掀开了落地窗的窗帘。然后，那甜美的、梦幻般地夜便悄然充满了整个房间。我的手在键盘上柔软地起伏，仿佛一只慵懒的波丝猫般，但却是那么写意、自然，如水地音乐在手下流淌着，如同一个梦幻般的、夜的精灵，在空气中飞舞，在每个人的心头飞舞。周祥轻闭着双眼，用心去感受那琴声，一如一位饥渴的苦行僧在饮着圣湖甘美的泉水般，那每个漂浮在空气中的音符，都仿佛是自己梦中的情人在和自己喃喃细语，是那么如梦似幻，然而又是那么真切。我的指尖轻颤，一串纤巧的、透明般的颤音传出，犹如洒落在光洁的大理石地面上的一颗颗晶莹的珍珠，细腻得让人不忍大声喘气，生怕一口气就将她吹散了似的，又如夜晚窗外树叶上的水滴，一滴滴地滴落在芳香湿润的泥土里。偌大的体育馆，几千名观众寂然无声，静静地听着这仿如天簌般的声音，每个人都似乎被琴声唤出了心底最美好的幻想，一脸沉醉。左手“鲁巴托”风格的和弦，使得音乐带上了一种闲适、安逸的色彩，仿佛是一剂舒缓心情的良方，让听到这琴声的人们顿时忘却了身外的一切烦恼，回归到了心灵深处那最纯静的地方，不少人都听得舒服得闭上了双眼，仿佛陷入了一个最甜最美的梦境般，唇边带着轻柔的笑容。我的身体随着音乐的节奏轻轻地摆动着，双臂自如、舒展，仿佛不是我在弹奏钢琴，而是音乐在带动着我的身体，那美妙的旋律，就像是从我的身体中流淌出来。我的目光注视着自己的双手，思绪却陷入了一种奇妙的境界，忘记了身外的一切，忘记了自己在弹琴，陷入了自己编织的这个美丽的梦里。那叮叮咚咚的琴声，每下都似响起在自己的灵魂里，如同最甜蜜的爱情般，令我不能自己。三分多钟的演奏，让场内无论懂得钢琴还是不懂得钢琴的人，都经历了一次奇妙的心灵旅程。忘记了这是在比赛，忘记了这琴声，甚至，忘记了自我。音乐在渐行渐远的和弦中悠然离去，是那么自然，如同一场春梦，了然无痕。我的双手缓缓地起伏着，身体也慢慢地向钢琴的键盘上靠近着、靠近着，脸面向一侧，眉头轻皱，唇边却带着一抹笑容，仿佛是在追寻着渐行渐远的琴声，又似在认真地倾听着。但终于，终于，那琴声慢慢地远去了，消失了，如同梦境中的少女，冲你轻柔地挥了挥手，转身向着晨雾中走去，那洁白地，带着蕾丝花边的裙子，轻卷起地面上野花的芳香，慢慢地隐去在晨光中了。琴声远去，我的双手却留恋地抚摸着细腻光洁的琴键，脸上带着恬淡的笑容，双目闭着，嘴唇轻抿，缓缓地点着头，仿佛在回味着刚才那美丽的梦境。全场一片寂静，没有一丝掌声，观众、评委，都一脸微笑地看着钢琴前那个少年，眼里带着欣喜和满足。良久，我唇边的笑容慢慢地dàng漾开来，布满了整个脸庞，随即双手离开了键盘，从钢琴前欣然起身，手扶琴沿，深深地鞠了一个九十度的躬，并持续了数秒。刚才还寂然无声的体育场瞬间掌声一片，不少观众纷纷站了起来用力地鼓着掌，仿佛只有这样才能表达自己激动的心情。然而，从一开始我上场时伴随着欢呼声甚至是口哨声的掌声不同，这次只有纯粹的掌声，而且掌声中甚至也蕴含着一丝温婉的节奏，不似一开始似的那么热烈，但却像我刚才演奏的曲子一般，细腻而持久。是的，就是细腻，如果说你以前没有感觉到掌声也可以用细腻来形容的话，那么这一刻，你会明白，原来掌声，也是可以有着她这样的情绪的。人们鼓着掌，脸上尽是真诚的、赞许的笑容，目光仿佛也随着这一曲听罢，仿佛经过洗礼般，变得清澈了许多。周祥看着我，脸上的神色已经不只是赞许，而是和场上的许多观众一样，带着沉醉，对于钟爱肖邦作品的他来说，再没有什么比听上一首这么细腻深情的肖邦更让自己感到欣喜的事了，再说我短短三分多钟的演奏，对于周祥来说，就像是一场精彩无比的视听盛宴。如果不是在比赛而自己恰好是坐在评委席上，周祥想自己恐怕早就站起来对着我说：“请再弹奏一遍吧！”了。掌声持续了近三分钟，我再三谢幕，观众们的热情却丝毫不减。待掌声渐渐平复，周祥有些迫不及待地拿起了话筒，看着带着一脸谦虚的笑容看着自己这边的我说了起来。

“李利，李利！”周祥连说了两遍我的名字，随即将话筒拿开，看着我，缓缓地点着头，仿佛在想着应该怎样措词。过了十来秒，邹翔才重又将话筒递到自己嘴边，笑着真诚地说道：“谢谢！我只能说，谢谢！””短短的一句话，再次掀起了场上的掌声。看到周祥这样说，我也笑着对周祥点了点头，很显然，我非常理解现在他的心情。

“李利，下面这些话，我不是站在一个评委的角度上来说的，而是以一个普通观众的身份来说。李利，听你的演奏让我感动了，真的，这是我听过的最美的《夜曲》。”周祥边说边对我轻轻地点着头。全场再次掌声一片。

“谢谢周祥老师。”面对周祥的赞美，我十分礼貌地回应着。接下来，周祥足足讲了十来分钟，不是在点评我的演奏，更像是在诉说自己的感受，诉说着这首曲子带给自己的感动。而伴随着周祥的话，全场又响起了数次的掌声。直到主持人走到周祥跟前，轻声示意道比赛应该继续进行了，周祥才像突然意识到一般，结束了自己的话，示

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